الممثل الحقيقي لا يعيش في قالب، ولا يعرف القيود الفنية التي تحدّه ضمن نمطٍ واحد. لكنه – وللأسف – نجد أن كثيرًا من الممثلين يصنّفون أنفسهم ضمن أدوار محددة، أو قوالب ضيقة: هذا يقول “أنا لا أمثل إلا الكوميديا”، وذاك يصرّ “أنا فقط أشتغل في التراجيديا”، وآخر يكتفي بالقول “أنا ممثل حركي فقط”. لكن، أليس هذا تقييدًا واضحًا لإبداع الممثل؟ أليس في هذا التصنيف إجهاض مبكر لإمكانات قد تكون كامنة؟ حين يصنّف الممثل نفسه بهذا الشكل – سواء عن وعي أو دون وعي، وسواء كان مدركًا لإمكاناته أم لا – فإنه يرتكب خطأً كبيرًا بحق نفسه كفنان، بل ربما يُغلق على موهبته بابًا دون أن يشعر.
الممثل حين يقول “أنا فقط ممثل كوميدي”، قد يكون ببساطة انجرف وراء السوق، وراء ما يطلبه الجمهور وما يدرّ المال والشهرة. لكنه بهذا يظلم نفسه ظلمًا فادحًا، لأنه لم يجرّب، لم يخض، لم يغامر. ربما تسكنه طاقات تراجيدية عظيمة، ربما هناك شخصيات مأساوية تنتظر من يوقظها داخله، لكنه اكتفى بما اعتاده، وأغلق الباب على نفسه. وحتى إن لم يكن يقصد، فإن هذا ظلم أيضًا. لأن الحكم على القدرات لا يتم بالكلام، بل بالتجربة. لا تستطيع أن تقول “لا أجيد التراجيديا” وأنت لم تؤدِّ دورًا تراجيديًا ولو لمرة واحدة على خشبة المسرح. هذا ليس تواضعًا، بل تقصير في حق نفسك.
الممثل الحقيقي يجب أن يسلّم نفسه للمخرج بثقة، لأن المخرج هو من يرى في الممثل ما لا يراه هو في نفسه. هو من يمتلك القدرة على أن ينقّب، أن يستخرج، أن يوقظ شخصية دفينة، لم يكن الممثل يعلم أنه قادر على تجسيدها. لكن هذا لا يحدث إلا إذا كان الممثل مستعدًا نفسيًا، متحررًا من التصنيف، مفتوحًا لتجريب كل أشكال الأداء دون خوف أو تردد. عليه أن يمنح نفسه الفرصة الكاملة: أن يؤدي الكوميديا والتراجيديا، أن يشتغل بالفصحى والعامية، أن يجسّد الشخصيات الواقعية والرمزية، أن يدخل في الأداء الحركي والنفسي والصوتي. كل تجربة جديدة هي احتمال لاكتشاف جديد.
انظروا إلى شخصية “الجوكر” في سلسلة باتمان، كيف جمعت بين الضحك المجنون وكآبة الإنسان المقهور. كيف تداخل فيها الهزل بالمأساة، والعبث بالحقيقة العارية. هذه الشخصية تراجيدية في جوهرها، لكنها أضحكت الجمهور أيضًا، وبثّت فيه القلق. الممثل الذي أدّاها لم يكن ممثلًا كوميديًا، ولا تراجيديًا، ولا حركيًا فقط؛ بل كان ممثلًا شاملًا استطاع أن يحفر عميقًا في الشخصية ويقدّمها بطبقاتها المتناقضة. لو لم يكن قد تحرر من القوالب، لما استطاع أن يصل إلى هذا العمق.
أما من يتمسك بنمط واحد في الأداء، فمصيره أن يكرر نفسه، بنفس القفشات، بنفس النكات، بنفس الحركات، حتى تفقد عروضه الدهشة، ويتحوّل إلى أرشيف فني ممل، مستهلك، لا يُفاجئ أحدًا. ولهذا السبب، علينا نحن في الورش المسرحية والدورات التدريبية، أن نلفت انتباه الممثلين إلى خطورة هذا التصنيف الذاتي. يجب أن نشجّعهم على كسر الصور الجاهزة عن أنفسهم، أن يجرّبوا ما يخيفهم، أن ينفتحوا على المجهول الفني. لأن المسرح الحقيقي لا يرحم، والفن لا يحب المتقوقعين.
المسرح لا ينتظر من الممثل أن يكون كاملاً، بل أن يكون صادقًا، حرًا، متحولًا، مستعدًا دائمًا للمغامرة.
